LISTA DE CANCIONES EMISIÓN VISA MÚLTIPLE FM DOMINGO FEBRERO 10 DE 2013

Para quienes la quieran, les comparto completa e interactiva (hagan click en los hipervínculos) la lista de canciones que sonaron hoy en mi programa VISA MÚLTIPLE F.M. por LA F.M. de RCN RADIO.

1. TEMA DE PRESENTACIÓN: SUMMER IN TOKYO - AZYMUTH

2. SEND ONE YOUR LOVE - YASUKO AGAWA (REMIX DE NICOLA CONTE)

3.AGORA DANCEI - CELSO FONSECA

4. TOUT LE MONDE - JULIETTE KATZ

5. SERENDIPITY - KENICHIRO NISHIHARA FEAT. TAMALA & TAKURAH

6. KARTA KANCIÓN - KETAMA

7. PURO OURO - JOYCE

8. PER TE - JOVANOTTI

9. BENGAWAN SOLO - LISA ONO

10. THIRD TIME LUCKY - BASIA

11. THE LOVE YOU SAVE - THE JACKSON 5 (REMIX POR SUNAGA'T EXPERIENCE)

CÓMO UNA DE ESAS COSAS SE CONVIRTIÓ EN REALIDAD

NOTA: EL PRESENTE ESCRITO ES SOBRE EL PROCESO DE CREACIÓN DE MI CORTOMETRAJE UNA DE ESAS COSAS. ES NECESARIO VERLO ANTES DE LEER EL ESCRITO. EL LINK O HIPERVÍNCULO EN EL QUE SE PUEDE VER EL CORTOMETRAJE ES EL SIGUIENTE: http://vimeo.com/33030778. TAMBIÉN EL ESCRITO TIENE ALGUNOS LINKS HIPERVÍNCULOS QUE SE RECOMIENDA IR ABRIENDO A MEDIDA QUE APAREZCAN DURANTE LA LECTURA PARA MAYOR DISFRUTE POR PARTE DEL LECTOR.

Luego del éxito que tuvo el cortometraje UNA DE ESAS COSAS, que codirigí y coescribí junto a David Adams en el 2011, y de haberme encontrado esta mañana el material en bruto que llevó a la edición final, quisiera compartir con ustedes el proceso de creación de este trabajo que hasta el día de hoy me ha traído grandes satisfacciones:

Era el verano de 2011. Woody Allen acababa de estrenar su magnífica MEDIANOCHE EN PARÍS, en donde un hombre viajaba constantemente en el tiempo hacia los años veinte para compartir junto a Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Pablo Picasso, Dalí, Luis Buñuel y Cole Porter. Ví esta película más de una vez cuando la estrenaron en cines. Y me encanta la música de Cole Porter. No hay nadie que componga mejor sobre los sentimientos del corazón que Porter. Y en una ocasión ví la película junto a David y a otro gran amigo y aficionado del cine, Gabriel Muñoz.  David, a quien conozco desde mis épocas de colegio, había inscrito al igual que yo en la universidad la clase de Narrativas Audiovisuales con la magnifica profesora Maria Urbanczyk. Como proyecto final teníamos que hacer un cortometraje. Y fue en ese momento que decidimos hacer uno con las canciones de Cole Porter como columna vertebral. ¿Pero qué historia contar?

Acababa de ocurrir que una pareja a la cual soy muy cercano había terminado por el siguiente problema: luego de más de un año de relación y de varias insistencias por parte del hombre, la mujer no quería tener relaciones sexuales, pues era virgen y  tenía miedo. Inmediatamente pensé que esa sería una gran historia para contar y que se fundamentaría parcialmente en la canción “Just One Of Those Things” de Porter, en donde se habla de una pareja que a pesar de haber pasado por grandes momentos, ahora llegaba a su final. De ahí sale directamente el título de la película, de aquella parte que en español dice “fue muy divertido pero solamente fue una de esas cosas.” A David se le había ocurrido que la historia podría ser contada teniendo en mente a una pareja homosexual, pues la problemática con la que trataba era una universal, aquella de una pareja donde el ambiente sexual no existe. E inmediatamente se nos ocurrió que el gran miedo que enfrentaría aquella persona que no quería tener relaciones sexuales, sería justamente el de su propia sexualidad. ¿Cuántas veces no hemos dudado de eso? Yo alguna vez llegué a pensar en la posibilidad de que yo fuera bisexual, aunque luego confirmé que no era así. ¿Y cuantos hombres heterosexuales habrán pensado en la posibilidad de ser homosexuales? Todo eso daba para contar una historia sobre una pareja que terminaba por causa de la duda en uno de ellos. La canción “Just One Of Those Things” apareció en el cortometraje en  tres momentos y versiones: primero, en una gran versión instrumental por el pianista Monty Alexander y el bajista John Patitucci durante los créditos iniciales. Luego, durante la escena de la fiesta en una grabación por la gran big band del pianista francés Claude Bolling junto al violinista Stepháne Grappelli, y durante los créditos finales por Diana Krall, quien justamente canta aquella parte que dice: “If we’d thought of it/Of the end of it/When we started painting the town/We’d have been aware that our love affair was too hot not to cool down/So goodbye, dear and amen/Here’s hoping we’ll meet now and then/It was great fun but it was just one of those things”, que en español significa: “si lo hubiésemos pensado al inicio, habríamos sido conscientes de que nuestro amorío no era tan caliente como para que nunca se enfriara. Así que adiós y amén, ojalá podamos volver a encontrarnos ocasionalmente, fue muy divertido pero solamente fue una de esas cosas.”

En un momento del proceso entró en escena Víctor Buitrago, otro viejo conocido del colegio, quien también estaba con nosotros en la misma clase en la universidad y que por ende también necesitaba participar en la producción de un cortometraje. Nos llegó una gran sorpresa cuando Víctor se accidentó, pero con su valentía logró sorprendernos, haciendo de asistente de producción, pues a pesar de permanecer en muletas durante varios meses, trabjajó de manera constante. Inclusive, él aparece como invitado de la fiesta que se muestra en la segunda escena del corto.

Hubo una gran duda que pasó por mi mente: ¿cómo condensar en diez minutos el año y medio de una relación fallida? Mi amigo Juan Ortíz me sugirió que los momentos pequeños pero significantes se podían mostrar en montajes. Y gracias a eso, incorporamos en el cortometraje dos montajes: el primero muestra el inicio de la relación amorosa, con la grabación que hizo Frank Sinatra de la canción “I Love You” de Porter como fondo. Y el segundo es aquel que muestra lo que ocurre con los dos protagonistas, Pablo y Felipe, luego de suspender temporalmente la relación. La canción utilizada aquí es “Experiment” de Porter, en una versión grabada por el actor Kevin Kline para la película DE-LOVELY, basada en la vida del mismo Cole Porter, quien siendo casado con una mujer, aún era abiertamente bisexual, algo que definitivamente ayudó de manera inconsciente en el desarrollo creativo de este trabajo. Por decirlo informalmente, hasta el autor de la música del cortometraje sufría de complejos puramente sexuales. Sin embargo, parece que los medios de comunicación – sobretodo los colombianos – no entienden de manera suficiente la homosexualidad y por ende, en los medios ser gay es ser loca. Pero la realidad, la que intentamos capturar en esta historia, es otra.

Miren una foto de nuestro protagonista Gastón Velandia. Cualquier foto. Nada en él sugiere homosexualidad. Tampoco creo que sea el caso de nuestro otro protagonista Anderson Otálvaro. Pero en el cortometraje, ellos lograron interpretar con éxito a dos homosexuales. Y ninguno se puso colorete, lapiz labial, nada de eso. Y aún así, lograron interpretar a dos personajes homosexuales y ante todo, reales. Ahora que lo recuerdo, cuando David y yo escribimos el guión, no quisimos bautizar a nuestros personajes con nombres sugestivos, y por eso los llamamos Pablo y Felipe. Porque siempre será más real conocer a un homosexual que se llame Mario, a conocer uno que se haga llamar Diosa o Reina, el gran pecado que los medios de comunicación han adoptado como pan cotidiano aunque sea errado.  Sin embargo, todo esto ocurrió durante el periodo de preproducción. Lo real del asunto llegó después.

Noviembre de 2011. En un mes el corto tenía que estar listo y terminado. Con la ayuda de Luisa Bendeck, Catalina Espinal y un magnífico equipo de producción llegó la hora de hacer el proyecto una realidad. Fui yo quien directamente supervisó el casting. Me llegaron muchas fotos y hojas de vida de actores para los dos roles. Inmediatamente al ver una foto de Gastón, supe que él sería el mejor para interpretar a Felipe. Anderson, con una foto en la que mostraba curiosidad y sobretodo energía juvenil,  era el perfecto para hacer de Pablo.  Gracias a eso estábamos listos para rodar.

Por cuestiones de logística, la escena que se debía filmar primero era aquella en que Felipe, desnudo sobre una cama, le rogaba a Pablo por el sexo pero este se lo negaba por primera vez. Esa se filmó en mi cuarto. Le había advertido a mi madre que estaría filmando en la casa durante el día. Pero la gran sorpresa fue que mi madre – sin saber lo que se filmaría – llegó sin avisar a mi cuarto a saludar a todos, pues ya conocía a la gran mayoría del equipo…menos al hombre que estaba desnudo sobre mi cama. Y allí empezó el rodaje más divertido al que me he enfrentado en mi vida.

Luego de eso,  se filmó la escena de la ruptura, y una vez más, en esta escena Gastón seguía desnudo. Luego de eso se filmaron los montajes. Siempre he tenido la teoría de que la diversión lleva a la calidad. Fue por eso que decidí gastar una broma, y en el pedazo donde Felipe le sirve comida a Pablo, me senté en la mesa al lado de Anderson, quien debía esperar a que Gastón entrara desde un punto que no se ve en plano. Cuando Gastón entró, me preguntó a modo de chiste: ¿”Usted está POR DETRÁS o EN FRENTE de este proyecto?”. También en otra escena donde Felipe debía abrirle la puerta a su novia (interpretada por Karina Ortíz), decidí pararme yo detrás de la puerta.  Con más de dos metros de altura, asusté a Anderson hasta tal punto que casi se cayó encima de unos cables que había instalado el equipo. Y gracias a esa energía positiva, de diversión y sobretodo de amor a lo que estábamos haciendo, UNA DE ESAS COSAS se filmó enteramente en un día.

En la edición y postproducción contamos con la ayuda de una persona que he involucrado en todos mis proyectos audiovisuales desde el año 2009, Jorge Gutiérrez. Siempre he dicho que además de ser un gran editor, Jorge tiene un gran ojo para lo estético y el diseño. Y definitivamente la calidad está presente dondequiera que el meta sus manos. Me atrevo a decir que UNA DE ESAS COSAS fue un proyecto donde él colaboró de manera sobresaliente.  Un día en que fuimos David, Victor y yo a su oficina, fue tal su contribución que el corto fue editado y finalizado en solamente tres horas. Ahora, solo quedaba una cosa: mostrarlo.

Decidimos que no solamente queríamos mostrarlo en la universidad, de tal manera que también lo lanzamos via Facebook, Twitter y Vimeo. Inclusive le armamos un trailer de solamente audio y texto para generar expectativa (ver video). Finalmente, el día 2 de diciembre de 2011, el corto fue lanzado ante el mundo. Primero se proyectó en la clase para la cual había sido asignado. Yo pensé que la escena que generaría polémica fue aquella en que Gastón salía desnudo. Pero para mi gran sorpresa, la escena controvertida fue aquella en que Anderson y Gastón se besaban bailando “I Love You” por Sinatra. Luego de eso, el cortometraje se estrenó en Internet, y modestia aparte, debo decir que fue un gran éxito.  Hasta el día de hoy recibo comentarios acerca de él.

Y por eso debo agradecer a las personas involucradas de manera directa o indirecta: Woody Allen, Owen Wilson, David Adams, Víctor Buitrago, Luisa Bendeck, Catalina Espinal,  Anderson Otálvaro, Gastón Velandia, Diana Barros, Sergio Céspedes, Daniel Moya, Joana Ruíz, Raúl Rivera, el difunto Cole Porter, Jorge Gutiérrez, Juan Ortíz, Virginia Salamanca, Jaime Sánchez…

…y a ustedes por haberlo recibido de esa manera.

Copyright 2013 Emilio Sánchez Enterprises Inc.

MARBELLE Y YO: CRÓNICA DE UNA REINA ANUNCIADA

Algunas partes de este artículo vienen acompañadas de hipervínculos. Se recomienda ir abriéndolos y mirándolos a medida que se va leyendo para mayor disfrute por parte del lector.

DE CÓMO UNA SESIÓN DE TWITCAM ES MÁS DE LO QUE APARENTA

Desde agosto del año pasado, cuando anuncié que haría mi primera sesión de Twitcam con Marbelle como invitada especial, muchos me han hecho la misma pregunta: ¿Por qué Marbelle? Y mi respuesta no ha sido fácil de explicar. Por eso, prefiero escribirla, porque es una respuesta larga y llena de razones, y ya es hora de que el mundo la sepa.

…

2008. Miércoles en la noche, estoy cenando con mi padre, quien casualmente me menciona la posibilidad de que su empresa de televisión, Vista Productions, haga una serie de televisión basada en la vida de Marbelle. Sabiendo algunos pero no todos los detalles de su historia y aún sin conocerla personalmente, le digo que tendría todo el potencial para ser un éxito masivo. Unos meses después, conozco a Marbelle.

Es una cena con mi padre, Marbelle, su esposo Sergio Chaple y unos amigos. A mi padre y a mí nos encanta animar fiestas poniendo música en el calor del momento. Y esa noche, desde las nueve hasta las cuatro de la mañana, hacemos eso mismo, pasando por discos de Harold, Guaco, Sting y no se cuántos más. A mediados de la cena, Marbelle me hace una pregunta que me deja curioso: “¿Tienes algo de Amy Winehouse?”. En ese momento, me digo: “esta mujer escucha de todo.” Y eso en un artista es algo de mucho valor. Como si fuera poco la petición anterior, poco después Marbelle comienza a hablar sobre una de mis cantantes españolas favoritas, Mónica Molina. Sacamos todos los discos que tenemos de Mónica, pero hay una canción de ella con la que Marbelle se emociona particularmente, una lindisima canción a la que no le habíamos puesto mucha atención anteriormente. Es “Besos Usados”, que llegaría a ser con el paso de los años una de las canciones más solicitadas del repertorio de Marbelle. Y es que nadie la canta como ella, ni siquiera Mónica Molina. Mónica la canta en un tono algo solemne aunque con una excelente voz. Marbelle, con una excelente voz, le inyecta una emoción y un sentimiento completamente palpable, y créanme, si alguna vez están en plan de despecho emocional y quieren algo de música que vaya con sus sentimientos, la versión de Marbelle nunca falla. Por lo menos para mí no. Marbelle grabó la canción y la incluyó en la banda sonora de la serie de televisión que se terminó haciendo, que en ese momento se iba a llamar Collar De Perlas pero que luego se dio a conocer ante el público bajo el título Amor Sincero.

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2010. Han pasado dos años. Ya Amor Sincero es un éxito en rating, con Marbelle haciendo de ella misma, con su hija Rafaella haciendo el papel de su madre durante su infancia, y con Marcela Benjumea y Carlos Manuel Vesga como sus padres. En mayo, por primera vez en Colombia, se presenta uno de mis artistas favoritos: Sting. Como buen fanático voy al concierto en compañía de mi novia Nathaly Sánchez, y al salir, desde atrás álguien me pregunta: “¿Qué tal te pareció?”. Es Marbelle. Si lo de Amy Winehouse y Mónica Molina dos años atrás me dejó sorprendido, imagínense cómo habré quedado encontrándome a Marbelle en un concierto de Sting. Una vez más confirmé lo anterior: esta mujer escucha de todo. Y aquí Nathaly tiene mucha importancia.

Resulta que una de las locaciones en las que se graba la serie queda en el conjunto residencial donde ella vive. Y en una noche de visita, las invito a ella y a su hermana a ver la grabación. Generalmente cuando asisto a grabaciones de Vista, lo hago con un perfil bajo y sin mucha formalidad ya que normalmente suelo conocer a todos los que participan en ellas y ellos a mí. Esta noche fue algo diferente. Como siempre, llego a la grabación sin hacer mucho ruido y sencillamente me quedo mirando. Alguien que no me conoce está a punto de sacarme cuando de repente Marbelle me ve y me deja entrar. Y es así que conozco su casa ficticia. Una vez más, la cosa está llena de buena energía.

…

2012. Ando adicto a Twitter, cuando de repente la cuenta @Marbelle30 anuncia que hay un nuevo sencillo: “No te pido más”. Inmediatamente entramos en contacto otra vez. Han pasado dos años y ya todos andan con proyectos nuevos, Vista con programas nuevos, Marbelle grabando un disco, planeando conciertos, etcétera. Y en medio de todo esto entra Fanny Lu.

Es la final de los olímpicos. Aparece un coro cantando “Imagine” con una imagen de su autor – el legendario John Lennon – en el fondo. Y Fanny Lu no solamente dice que es Elton John, sino que siempre nos hará falta. (Recuerden: Aunque también sea inglés, aunque probablemente sea igual de famoso, Elton no es el difunto Lennon y además todavía vive). ¿Y quién se ríe del asunto vía Twitter? Marbelle. Normalmente no me gusta reírme públicamente de la gente, pero esta vez no me puedo resistir y me uno a ella.

Por esos días, me doy cuenta de que podría tener más seguidores en Twitter pero que para eso hay que hacer algo especial. Propongo la meta de llegar a 2.500 y prometo hacer mi primer Twitcam musical cuando esto se logre. Y es allí que se decide hacerlo con Marbelle de invitada. Inmediatamente se comienza a planear todo. Se decide que la sesión será una combinación de entrevista, concierto y contraste de gustos musicales. La mayoría de la planeación se hace por medio de WhatsApp. Todavía tengo guardados algunos de los mensajes, como por ejemplo, cuando le pregunté a Marbelle por sus cantantes favoritos, a lo que respondió: “OBVIAMENTE el divo de Juárez Juan Gabriel, Marc Anthony, Rocío Durcal, José Feliciano (ver video en minuto 5:08), Luis Miguel, Sanz, Amy Winehouse, Joss Stone, Corinne Bailey Rae, Aretha Franklin (ver video en minuto 1:16) , Anastacia…La lista es larga.” Y como ya he dicho mil veces y sin cansarme de repetirlo, esta mujer escucha de todo.

Se que el nombre de Marbelle en el Twitcam generaría controversia, curiosidad y otras cosas por el estilo. Y francamente, así me gustan las cosas. Decido que no anunciaré quién era mi invitada hasta que se cumpla la meta de los 2.500 seguidores. Cuando esto se logra, recibo todo tipo de respuestas: unos dicen que se mueren de la curiosidad de saber cómo convergeríamos dos personas como ella y yo – pues tenemos imágenes públicas muy diferentes a primera vista – y otros se van un poco más lejos, diciéndome que mi carrera, mi buen gusto y todo lo demás se ha acabado. Pero la realidad de la vida es que hay que hacer de todo. Al respecto sobre el asunto y para generar expectativa, concedimos una sola entrevista al portal RumbaBogota.Com, quienes son de gran ayuda generándole publicidad al asunto. En ella, Marbelle sintetiza muy bien el propósito del encuentro: “Con Emilio nos conocemos hace algún tiempo, y cuando nos conocimos, a pesar de venir de dos familias muy distintas y de tener gustos muy distintos, encontramos afinidades musicales y es un poco lo que queremos compartir con la gente…la intención es que la gente sepa por qué dos personas tan distintas pueden llegar a tener afinidad en cosas, y de repente sorprenderlos un poquito. De repente darles una sorpresa que no se esperan.” (Ver video) Y sorpresas son lo que hay ese día.

Se programa para el sábado 25 de agosto a las 11 am. Marbelle cantará acompañada de Sergio en el saxofón (ver video en minuto 3:27) y de su pianista Carlos Taboada en los teclados. Quince minutos antes de la hora, una de las personas del aspecto técnico no ha llegado. Está increíblemente tarde pues todos habíamos quedado de llegar a las 10:15 para ajustar sonido, micrófonos y todo lo demás. No hay nada que me disguste más que la gente que llega tarde y hace a esperar a más de dos personas que se ofrecieron para estar allí de libre voluntad y sin ninguna condición. Y la persona responsable llega a las 10:50 sin siquiera haberse inventado una buena excusa. Me enfurezco con él. Y en medio de todo esto está Marbelle con una paciencia que me sorprende de una manera que no puedo describir. Finalmente, salimos al aire a la hora establecida y así comienzan dos horas inolvidables.

 Las preguntas que nos hacen en el chat van desde “¿Dónde se conocieron?” hasta “Marbelle, con quién te quedas: ¿Tony Bennett o Frank Sinatra?”. Se comparten muchos gustos musicales, desde Rocío Dúrcal hasta la Winehouse, pasando por Stevie Wonder, Aretha Franklin, Ana Belén y Corinne Bailey Rae. Y obviamente Marbelle canta, por ejemplo llegando a contrastar su versión de “Besos Usados” con la original de Mónica Molina (ver video en minuto 5:42) o haciendo con mucho sentimiento una interpretación de “Te lo pido por favor” de Juan Gabriel (ver video en minuto 13:01). Pero lo que más disfruto son los momentos inesperados.

He invitado también a mi amigo y gran guitarrista Rodrigo Zamora para que haga una especie de asesoría técnica. Y cuando Marbelle responde la pregunta “¿Cuál fue tu primera presentación en público?” diciendo que fue cantando “La Guirnalda” de Rocío Dúrcal en Santa Marta, yo doy mi propia respuesta a la misma pregunta, recordando que junto a Rodrigo formé una banda que duró una sola presentación y que irónicamente se llamaba FEELINGS OF SURVIVAL (en español, sentimientos de supervivencia), y que el tema cantado fue “Mustang Sally” de Wilson Pickett. Inmediatamente Marbelle me pide que la cante y así terminamos haciendo nuestro cover de la canción Marbelle, Sergio, Carlos, Rodrigo y yo. (ver video en minuto 5:25) Pero tal vez el momento más recordado de toda la sesión es casi al final, cuando espontáneamente recordamos que Marbelle había sugerido hacer una versión de “Just The Way You Are” de Billy Joel, cosa que no se alcanzó a preparar con su debido tiempo. Así es que se hace una versión espontánea de la canción, en inglés y todo. (ver video en minuto 0:25). Es tan llena de sorpresas la cosa que hasta terminamos haciendo juntos una versión espontánea de una las canciones más famosas de Marbelle, “Amor Sincero”, conmigo tratando de imitar el rap de Dragón y Caballero (ver video en minuto 0:43). Todo un éxito.

Luego de eso, se amerita una celebración y Marbelle, Sergio, Carlos y yo salimos a almorzar. Si un almuerzo dura hasta las seis de la tarde, la cosa está buena. Y ese es el caso aquí. 

…

La meta de los 2.500 seguidores se ha logrado de sobra: en el momento en que escribo estas palabras, cuento con 3.421. Y gracias a ese Twitcam con Marbelle, aumentan de manera dramática en una frecuencia casi diaria. Siempre he creido en agradecer a la gente que le presta ayuda a uno. Y Marbelle sin duda es una de esas personas para mí. Gracias a todo esto se inició una amistad que ha perdurado. Meses después recibo una invitación de Marbelle para verla cantar en el concierto de lanzamiento de su nuevo disco La Reina. Nunca la había visto con mis propios ojos cantando ante sus seguidores, y allí es que veo por qué esta mujer es tan querida por su público, por los fans entre los cuales me incluyo: es sencillamente porque les canta a todos, porque nadie se siente excluido en su show. Es entregada a sus seguidores de manera completa. Existe un fan cuyo nombre es Alex Vélez, que se ha dedicado durante años enteros a promover el trabajo de Marbelle de una manera tan intensa, que la propia Marbelle alguna vez me dijo que él tiene fotos de ella que ni siquiera ella misma posee. El día antes del lanzamiento del disco, asisto a los Premios Shock De La Música – en los que Marbelle está nominada por “No Te Pido Más” – y cuando llego a la alfombra roja, luego de que se anunciara mi nombre, oigo un ruido gigantesco. Son Alex y los fans de Marbelle, quienes inmediatamente se levantan con un letrero que decía AMOR SINCERO POR MARBELLE. Es tal el impacto que les tomo una foto y se la envío a Marbelle inmediatamente.

…

Sobre Marbelle podrán decir lo que quieran. Pero yo solo puedo decir que con ella me he reído, me he divertido, he cantado, y he aprendido. He aprendido muchas cosas. Particularmente una: hay personas irremplazables, que saben a qué vinieron a este mundo. En el Twitcam, Marbelle dijo que Amy Winehouse era una de ellas. Y yo digo que Marbelle también lo es.



AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A:

Marbelle
Sergio Chaple
Nathaly Sánchez
Carlos Taboada
Rodrigo Zamora
Alejandro Carvajal
Laura Hoyos
Alex Vélez
Jaime Sánchez
Mónica Molina
Luis Alfonso Salazar
Orlando Rivera
Katherine Carrillo
Wilson Pickett
Amy Winehouse
Sting
Mónica Molina
RumbaBogota.Com
Álvaro Hernández
Mariangela Rubbini


...y a los seguidores en Twitter que me ayudaron a contar esta historia.

Copyright 2013 Emilio Sánchez Enterprises Inc.

MUJERES QUE ME ENLOQUECEN EN EL CINE

Muchas veces la gente me pregunta cual es mi actriz favorita, pero francamente nunca he sabido responder. Son muchas y por muchas razones. He aquí algunas de las actrices que más me gustan y las películas que en mi opinión las hacen especiales. NOTA: RECOMIENDO ABRIR, LEER Y VER TODOS LOS HIPERVÍNCULOS A MEDIDA QUE SE VAYAN PRESENTANDO PARA PODER HACER UNA LECTURA COMPLETA DE ESTE ARTÍCULO.

1) Barbra Streisand en FUNNY GIRL

Francamente, antes la detestaba. Pero recientemente descubrí aspectos de su música que ahora me encantan. Es el caso de discos como The Broadway Album y de la película Funny Girl , por la cual la Streisand fue una de las únicas actrices en empatar en la categoría de Mejor Actriz en los Oscar. Y francamente, se merecía el premio. A continuación les dejo el mejor momento de la película, la Streisand cantando "People" :

http://www.youtube.com/watch?v=9-8gn6vGu_w

2) Shirley MacLaine en THE APARTMENT

Sobre ella ya había escrito en este blog. Retomando lo que anteriormente dije, es frágil, dulce y absolutamente adorable. A continuación, les dejo una escena que lo confirma:

http://www.youtube.com/watch?v=_kIcHsbeobY

3) Catherine Deneuve en LOS PARAGUAS DE CHERBURGO

Como habrán visto, me muero por los musicales. Y esta película francesa, dirigida por Jacques Demy y con música del maestro Michel Legrand es una de mis favoritas. Y Catherine Deneuve, la protagonista, es una muñeca, sobretodo en la siguiente escena en la que aparece junto a Nino Castelnuovo cantando el lindo tema de amor de la película:

http://www.youtube.com/watch?v=YGbY5fEYZus

4) Ingrid Bergman en CASABLANCA

Esta siempre ha sido una de mis favoritas, tanto la película como la protagonista. En la escena que verán a continuación, verán que ELLA es el centro de todo, de la rabia de Humphrey Bogart, de la interpretación musical de Dooley Wilson...todo gira alrededor de ella. Disfrútenla:

http://www.youtube.com/watch?v=Do2olZ49M54

5) Ann Reinking en ALL THAT JAZZ

Adoro los musicales y adoro el trabajo de Bob Fosse como coreografo y también como director cinematográfico. En esta película semiautobiográfica de 1979 aparece la excelente bailarina Ann Reinking, quien fuera su amante en vida real. Como venganza, Fosse la hizo presentar una audición. La siguiente escena demustra que la audición valió la pena (Reinking es la de la blusa blanca):

http://www.youtube.com/watch?v=147_ZF_jnjw

6) Meg Ryan en WHEN HARRY MET SALLY

Tal vez es mi comedia favorita. Y la mejor escena es la siguiente, en la que Meg Ryan intenta comprobarle a Billy Crystal las probabilidades de que una mujer finja un orgasmo. Disfrútenla:

http://www.youtube.com/watch?v=b0OeM6UUAoI&feature=related

7) Audrey Hepburn en SABRINA

Otra de Billy Wilder. No sé por qué me gusta. Tiene muchas cosas: encanto, humor, belleza...Tal vez la siguiente escena ayude a aclarar mis dudas:

http://www.youtube.com/watch?v=WLbr-3_U4z8&feature=related

Y sin duda surgirán otras. Por ahora son estas.

LA RECETA DEL DIABLO

Con ustedes, me permito compartir los links de Vimeo y Youtube para el cortometraje LA RECETA DEL DIABLO, en cuya historia y edición pude participar, y que fue estrenado ayer con mucho éxito: http://vimeo.com/42284084 y http://www.youtube.com/watch?v=70M6nQObGLU&feature=youtu.be.


Para los interesados, estos somos los responsables por el cortometraje:

RAFAEL GUTIERREZ - DIRECCIÓN, HISTORIA, EDICIÓN Y GUIÓN
ANGELA MARÍA AVELLA - PRODUCCIÓN E HISTORIA
LAURA TORRES - CÁMARA Y FOTOGRAFIA
EMILIO SÁNCHEZ - EDICIÓN E HISTORIA
MARIA CAMILA DRIAZA - SCRIPT

JORGE GUTIÉRREZ, RAFAEL GUTIÉRREZ Y EMILIO SÁNCHEZ, EDICIÓN.

ELENCO:
JAIME MURILLO
DANIEL CORTAZAR

Quiero decirles que sobre este corto ya se está hablando en la web, pues ayer RUMBA BOGOTÁ publicó la siguiente nota sobre él: http://rumbabogota.com/noticias/2012/05/16/cortometraje-la-receta-del-diablo/

Copyright LA RECETA DEL DIABLO 2012 Emilio Sánchez, Rafael Gutiérrez, Angela María Avella, Laura Torres y Maria Camila Driaza.

Copyright de este escrito 2012 Emilio Sánchez Enterprises Inc. (artículo de RUMBA BOGOTÁ utilizado bajo gentil permiso de RUMBABOGOTA.COM, C.A.)

MENÚ TENTATIVO - O DE TENTACIONES - PARA ADÁN Y EVA

Alguna vez, alguien me dijo que las mejores ideas siempre ocurren cuando la cabeza está bajo el chorro de una ducha. Esta mañana comprobé eso. Antes de bañarme, desayuné un plato de frutas. Entre estas se encontraba una manzana roja, de ese color ardiente y pasional. Y al verla pensé: "la especie humana fue condenada por probar este placer." Indirectamente estaba pensando en Adán y Eva, nuestros precursores que de alguna manera nos enseñaron a pecar y a pecar bien. Y lo de la ducha me lo dijo una persona del Opus Dei, es decir, alguien a quien no puedo invitar a comer manzanas. Y en la ducha, con el sabor de la manzana aún en mi boca, me pregunté lo siguiente: ¿Qué les habría pasado a Adán y Eva sin la manzana?

Es una pregunta que hay que tratar de responder porque de alguna manera es saber qué habría sido de todos nosotros si no hubiera sido por ese incidente. Pero después pensé otra cosa: "si va a pecar, peque bien." Es así que me permito ofrecerles a Adán y Eva un menú de creaciones culinarias posteriores a su época, para poder analizar posibles resultados:

PIZZA: Con una pizza todo habría podido ser diferente, dado que la habrían podido dividir y compartir equitativamente, y Dios siempre valora cuestiones como esas. El problema viene después: imagínense a Adán y Eva desnudos, luego de haber comido pizza con las manos. El olor a tomates frescos y en algunos casos, a vino blanco, habría podido podido quedarse viajando por las carnes humanas de nuestros dos clientes, y así habrían caído en la tentación. De tal manera que chao pizza.

UNA BOTELLA DE VINO: Tendría que ser del blanco, porque el tinto es afrodisíaco y otra vez habrían caído en la tentación.

DOS CERVEZAS: Al ser la bebida favorita de Homero Simpson, quedarían excomulgados por apoyar un programa que va en contra de todo lo que promueve la iglesia.

COCA-COLA: Si Eva hubiera tenido dolor de garganta y si Adán le hubiera dado Coca-Cola en su uso medicinal original, tal vez se habrían salvado.

BANDEJA PAISA: Con todo respeto a uno de nuestros grandes aportes culinarios, no creo que Adán y Eva tuvieran estómagos lo suficientemente desarrollados para soportar esta potente combinación de placeres, y por ende, yo no estaría aquí escribiendo esto y ustedes tampoco estarían leyéndolo.

SANDWICH: No. Un pan encima del otro simboliza a Adán encima de Eva o viceversa. Tentación una vez más.

ESPAGUETIS: Tal vez si los piden al burro se salvan. Porque el pomodoro es rojo como la pasión y para no ir más lejos, como la manzana.

HUEVOS FRITOS, REVUELTOS, TIBIOS, DUROS O EN CUALQUIER ESTADO: Aunque en mi opinión se habrían podido salvar, el olor a huevo no ayuda para nada a la hora de procrear. O dicho de otra manera, si después de comer eso van al acto, el que se los comió "tiene huevo."

HAMBURGUESA: Podrían comérsela pero si no quieren pecar tendrían que quitarle la carne.

WHOPPER CON QUESO: Supongamos que comer carne no es pecado. Listo, se salvaron. Pero también imaginemos que la única comida que tienen a su disposición es la famosa Whopper con queso de Burger King. Pueden comer cuantas quieran pero es lo único que hay. Todo llegaría al punto en que Adán y Eva agrandarían tanto en volumen, que al momento de abrazarse, terminan chocando el uno contra el otro, y una vez más, ni ustedes ni yo estaríamos aquí. Así que, "bye, bye, Burger King."

BIG MAC: Lo mismo que con la Whopper pero multiplicado por diez.

SUSHI: Estarían comiendo pescado crudo, y por ende también cometiendo pecado crudo.

BANANOS: Por parecerse un tanto a Adán, fuera.

MELONES: Por parecerse un tanto a Eva, fuera.

De tal manera, seguimos con la manzana. Pensándolo mejor, aunque fueron condenados por comerla, gracias a la manzana cayeron en la tentación. Y gracias a la tentación existimos.

Copyright 2012 Emilio Sánchez Enterprises Inc.

SEX AU LAIT

This is my latest short story in English. For a better understanding, I suggest that you listen to the song included in the following link in its entirety: http://www.youtube.com/watch?v=jilLMsOvGsE. I hope you enjoy the story.

Este es mi nuevo cuento en inglés. Para un mejor entendimiento, sugiero que escuchen de manera completa la canción incluida en este enlace: http://www.youtube.com/watch?v=jilLMsOvGsE. Espero que disfruten el cuento.

SEX AU LAIT

By Emilio Sánchez

National Airlines were well proud of the numerous titles consecrating them as the best airline in the business. Their service was always the finest. The Business Class seats were heavenly, so was the cuisine. Their economy class was the most comfortable one of all. However, what they were most proud of, was their new Suites class, exclusive, available only on A380 flights. If a passenger were to fly on the Suites class, it meant that he would be provided a comfortable seat, a pyjama and an amenity kit from Givenchy, countless hours of in-flight entertainment, and most importantly, for the first time in the history of airline flying, an incredible, big, well-made, built-in bed, not the one usually formed by the seat, which was never really a bed and was always uncomfortable. Yes, one would think the airline had it all. But on this particular evening’s flight, they were in for the most unexpected of surprises.

It was the 11:30 pm flight from Bangkok to Paris, usually a flight to sleep on. But there were two passengers who weren’t sleepy at all. Their names were Genevieve and Paul. They had never met before, yet by the end of the flight, nothing would separate them.

Paul was an American in his mid-forties, Genevieve, a Parisian in her twenties. Paul was a writer, who had been seeking inspiration for his latest novel in the Asian continent, where it would have been set. A long trip to Thailand, China, Singapore and Japan had proven unsuccessful in that matter. Hopeless, Paul – a long-time resident of the French capital – decided to return, yet he was scared to do so. His first novel, published four years earlier, had been a major critical and commercial happening. At the time of its publishing, he thought he was the luckiest author in the world. But now he hated the damned book and had good reasons to do so: the money earned from it was taken by his ex-wife in the process of divorce (if you thought he was flying on the Suites class on his own expenses, you were wrong as a friend had loaned him all the money needed for the trip), and now he had to write a book that was just as good if not better than the previous one. He hated his first novel and was already beginning to loathe the idea of having to come up with a second one. Though much younger, Genevieve had similar problems.

A French actress who became a famous star at the age of fifteen, Genevieve was now entering her tenth year of celebrity. Discovered in a local theatre by a prestigious filmmaker, she was soon employed in a film that would catapult her to stardom. Marion et Jeanette, as the film was called, was the controversial story of a sexual affair between two female teenagers, the blonde and attractive one played by Genevieve, and the not-so-pretty one played by her co-star. For critics, it was the highlight of the year. For conservative audiences, it was a pitiful sight. Nevertheless, it made Genevieve a sex symbol. But recently, Genevieve decided that it was time to expand her artistic horizons and she decided to give directing a try. She went to Bangkok to shoot the film that most critics were curious about, her directorial debut. And when she boarded the plane back to Paris, she was regretting the fact that she had even thought about directing. She knew the film was going to be a disaster. The script read well, but it didn’t have as much success when it came to having actors play it out. The story also featured a female fifteen-year-old character as its lead. When the time to shoot came, the actress playing the role found herself surrendered to the consecuences of Thai food in a European stomach. The studio wouldn’t push back production, and so, in desperation, Genevieve decided to play the role herself as a way to save the film from not being made at all, even though she knew that, regardless of any makeup, she would never look fifteen (she was now twenty-eight), and therefore, critics would trash the film instantly, viewing the film as a commercial vehicle and not as a serious attempt at filmmaking. She now had to expect a few more years as a sex symbol before being considered a significant artist. Genevieve wanted to leave Bangkok as a product of her unpleasant experience, yet the last thing she wanted to do was to get off the plane in Paris, where no fame, no status of any kind could protect her from the thrashing she was about to receive.

Genevieve was the first passenger to board the flight, as she did not want to make any kind of fuss. Paul was the last one. As a matter of fact, he delayed the flight’s takeoff. But punctuality was never one of his virtues. He was now about to fail the third deadline for his novel, and the previous one was published one year after its original publishing date. One of the things his ex-wife hated about him was his tardiness to any kind of appointment. Therefore, it was only normal for him to be late tonight. When he finally did arrive, most passengers stared at him resentfully. Most…except one. Genevieve seemed to be the only one who knew who the late man was. She had read Paul’s first novel and some of his short stories, and she considered herself a fan. Paul had also seen Genevieve’s work but hated most of it, except for that first film. Yet he only liked it because he was a follower of the director, not of Genevieve. However, tonight, when he saw her in the suite next to his, he felt attracted to her. Maybe it was because of the fact that he had also heard about her hopeless attempt at directing that he felt some kind of identification with her, some kind of compassion, for he had now seen that both she and himself were humans, in his opinion, the most imperfect species of all. But he also happened to consider humans the most attractive species, the most curious one and definitely the most mysterious one.

They both decided to slip into their pyjamas early, about ten minutes after takeoff. She went into the lavatory about two minutes before he did. However, she forgot to indicate that the lavatory was OCCUPIED as opposed to VACANT, and so, when Paul opened the door, he found himself surrounded by an image that would never escape his mind: Genevieve, naked and frankly, beautiful. No makeup, just that simple face, augmented by the long, smooth and blonde hair. ¿Height? No more than one metre and eighty centimetres. Slight, suggesting curves. Beautiful blue eyes. And those lips. Paul was entranced by what he saw. But Genevieve was in awe of the situation. For she was a fan of Paul but had never appreciated him physically. And he was quite the looker, in her opinion. Tall, as she loved her men. Brown, short hair. Sharp green eyes which seemed to intimidate and attract her simultaneously. And that moustache that she so loved. It was now clear that they both loved what they were seeing. The scene, which was seconds long, felt pleasantly longer. But it was not to last very long of course. A stewardess of whose presence they were not aware interrupted the moment by taking out the drinks’ cart and bumping into Paul, and somehow, bumping him back into reality.

Paul went back to his suite (strategically placed right next to Genevieve’s), and when Genevieve came back in her pyjamas, he couldn’t resist the urge and decided to talk to her. But what to say after such a situation? How to break the ice verbally, given that it had already been broken in other ways? He finally decided that movies would be the topic. The in-flight entertainment system had one of her films on it, and he decided to watch intentionally, to draw her attention. When she saw herself on the screen, he would perceive it and he would begin to talk. That was exactly what happened. The film began with a scene of Genevieve’s character crying, and when he noticed that she was looking at it, he turned to her:

- You’re beautiful. Be it in this scene or as I saw you in the bathroom.

- Oh, yes…I’m sorry for that.

- Don’t be. I’m the one who has to be sorry.

- For what?

- For barging in on you, Genevieve.

- How do you know my name?

- The film’s credits state that Genevieve Louissier plays the crying woman. When I saw the crying woman, it was confirmed to me that there is only one Genevieve Louissier, the one who is in the suite next to me.

- Thank you, you’re very sweet. I know who you are too, Paul.

- Oh, really?

- Yes. I’m a big fan of your work, especially your novel. Well, the one that was published. How’s the new one coming along? Did you get that asian inspiration you were looking for?

- Not at all. I came to Asia looking for inspiration and I got writer’s block. Ironic, huh? Anyways, an actress looking to direct is always more interesting than a writer. How did your director’s film go? Did you get it made?

- Yes, but barely. My lead fifteen year-old ended up in the hospital and I had to fill in for her, but we both know that I don’t stand a chance at looking her age.

- Actually, from what I saw in the bathroom, I would say you do.

- Really? Well, if a writer says it, I’m interested to hear why.

Genevieve didn’t need to hear it. Paul’s explanation came directly from his mouth and tongue. He couldn’t resist it so he walked straight to her suite, slammed the door and kissed her. For about three seconds Genevieve thought of hitting him, but after that, she gave in. What began as a passionate little kiss was immediately turning into something else. Almost unconsciously, Genevieve reached for the DO NOT DISTURB sign and turned it on. Before things could get uncomfortable, Genevieve stopped Paul and took off her clothes. Paul, knowing what was to follow, did the same. Things were now getting erotic, sensual and slightly dark. A little more kissing and making out followed before Paul finally decided to reach into Genevieve’s inner circle. And when he did, they both felt spellbound, somehow frozen, not wanting it to end. By the time he had come full circle, so did she. However, the entire plane could hear her passionate screams. And when Paul perceived the possibility of a stewardess coming to the suite, they both jumped back into their pyjamas, Paul sat on the seat in front of the bed and grabbed a book so that he could pretend he was reading it, and Genevieve immediately grabbed her laptop and put on a loud sex scene from her newly shot film. The stewardess walked in:

- Is there a problem, Ms. Louissier?

- No, not at all.

- Ok…the other passengers are complaining. Could you put on headphones so that you don’t interrupt them?

- Yes, sure.

- And Mr. Walker, the seatbelt sign is on so we need you to return to your seat, please.

- All right.

The stewardess walked out. It became clear that she didn’t care whether Paul returned to his seat or not, as she had not escorted him there. But how to put headphones on the situation that had just happened? It really didn’t seem to matter that much after a while, for they had broken the ice in the best way possible. Now they could talk without any kind of inhibition.

- So why are you going back to Paris?

- To be a dead man in my editor’s eyes.

- Oh, you won’t. I’m sure you’ll come up with something. Someone like you is always productive.

- I don’t think so. On the other hand, I’m sure someone like you is enough to give the film what it needs.

- But I’m tired of being the sexy girl who makes the film commercial.

- I know what you mean. Some people put me in the same league as Dan Brown,

- Oh, but you’re much better.

- I don’t know if I’m better, worse or whatever, what I do know is that he writes commercial books. I don’t go for that, even if my last novel was a best-seller.

- Well, we both have a problem, I guess.

But talking wouldn’t do the job. It was clear that sex would always be in the air for them, for good or worse. Finally, Paul broke the ice once again and kissed her. She followed. But this time it was smoother, softer and a little quieter. As Paul went through the whole process, there was music in his mind. One particular song: Au Lait by the Pat Metheny Group. Genevieve reminded him of the soft music, abstract, yet passionate. He would think of the climax of the song as their whole act reached its own. Au Lait didn’t have any lyrics except for a few spoken ad-libs, but it was clear that the whole piece was about sex. The song grabbed him so much, that he suddenly found himself muttering percussionist Nana Vasconcelos’s ad-libs:

- Ah, meu amor, eu te quero tanto, tanto … Você é linda.

- What?

At that moment, Paul realized how entranced he was.

- You just remind me of this song called Au Lait.

- Who does it?

- The Pat Metheny Group.

- And what were you saying just now?

- Some ad-libs in portuguese from that song. They basically say how I feel about you.

- And how is that?

- I love you so much. You're beautiful.

After this, sex was the only way to go. The DO NOT DISTURB sign was on. This time, nobody came around.

. . . . . .

As they waited for their luggage at the Charles De Gaulle airport in Paris, they both spoke.

- Paul, why did you associate our little act with a song called Au Lait ?

- I guess that’s because it probably has something to do with café au lait.

- What do you mean?

- Well if you listen to that song, it is indulgent, deep, yet with a certain sweetness on top. And I think that was also us last night.

- That’s probably the most interesting statement about sex i've ever heard.

In fact, Paul’s statement stayed with her forever. After that, they never met again. But since then, every time Genevieve boarded an airplane, she could only think of three things: Paul, sex and café au lait.

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