LISTA DE CANCIONES EMISIÓN VISA MÚLTIPLE FM DOMINGO FEBRERO 10 DE 2013

Para quienes la quieran, les comparto completa e interactiva (hagan click en los hipervínculos) la lista de canciones que sonaron hoy en mi programa VISA MÚLTIPLE F.M. por LA F.M. de RCN RADIO.

1. TEMA DE PRESENTACIÓN: SUMMER IN TOKYO - AZYMUTH

2. SEND ONE YOUR LOVE - YASUKO AGAWA (REMIX DE NICOLA CONTE)

3.AGORA DANCEI - CELSO FONSECA

4. TOUT LE MONDE - JULIETTE KATZ

5. SERENDIPITY - KENICHIRO NISHIHARA FEAT. TAMALA & TAKURAH

6. KARTA KANCIÓN - KETAMA

7. PURO OURO - JOYCE

8. PER TE - JOVANOTTI

9. BENGAWAN SOLO - LISA ONO

10. THIRD TIME LUCKY - BASIA

11. THE LOVE YOU SAVE - THE JACKSON 5 (REMIX POR SUNAGA'T EXPERIENCE)

CÓMO UNA DE ESAS COSAS SE CONVIRTIÓ EN REALIDAD

NOTA: EL PRESENTE ESCRITO ES SOBRE EL PROCESO DE CREACIÓN DE MI CORTOMETRAJE UNA DE ESAS COSAS. ES NECESARIO VERLO ANTES DE LEER EL ESCRITO. EL LINK O HIPERVÍNCULO EN EL QUE SE PUEDE VER EL CORTOMETRAJE ES EL SIGUIENTE: http://vimeo.com/33030778. TAMBIÉN EL ESCRITO TIENE ALGUNOS LINKS HIPERVÍNCULOS QUE SE RECOMIENDA IR ABRIENDO A MEDIDA QUE APAREZCAN DURANTE LA LECTURA PARA MAYOR DISFRUTE POR PARTE DEL LECTOR.

Luego del éxito que tuvo el cortometraje UNA DE ESAS COSAS, que codirigí y coescribí junto a David Adams en el 2011, y de haberme encontrado esta mañana el material en bruto que llevó a la edición final, quisiera compartir con ustedes el proceso de creación de este trabajo que hasta el día de hoy me ha traído grandes satisfacciones:

Era el verano de 2011. Woody Allen acababa de estrenar su magnífica MEDIANOCHE EN PARÍS, en donde un hombre viajaba constantemente en el tiempo hacia los años veinte para compartir junto a Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Pablo Picasso, Dalí, Luis Buñuel y Cole Porter. Ví esta película más de una vez cuando la estrenaron en cines. Y me encanta la música de Cole Porter. No hay nadie que componga mejor sobre los sentimientos del corazón que Porter. Y en una ocasión ví la película junto a David y a otro gran amigo y aficionado del cine, Gabriel Muñoz.  David, a quien conozco desde mis épocas de colegio, había inscrito al igual que yo en la universidad la clase de Narrativas Audiovisuales con la magnifica profesora Maria Urbanczyk. Como proyecto final teníamos que hacer un cortometraje. Y fue en ese momento que decidimos hacer uno con las canciones de Cole Porter como columna vertebral. ¿Pero qué historia contar?

Acababa de ocurrir que una pareja a la cual soy muy cercano había terminado por el siguiente problema: luego de más de un año de relación y de varias insistencias por parte del hombre, la mujer no quería tener relaciones sexuales, pues era virgen y  tenía miedo. Inmediatamente pensé que esa sería una gran historia para contar y que se fundamentaría parcialmente en la canción “Just One Of Those Things” de Porter, en donde se habla de una pareja que a pesar de haber pasado por grandes momentos, ahora llegaba a su final. De ahí sale directamente el título de la película, de aquella parte que en español dice “fue muy divertido pero solamente fue una de esas cosas.” A David se le había ocurrido que la historia podría ser contada teniendo en mente a una pareja homosexual, pues la problemática con la que trataba era una universal, aquella de una pareja donde el ambiente sexual no existe. E inmediatamente se nos ocurrió que el gran miedo que enfrentaría aquella persona que no quería tener relaciones sexuales, sería justamente el de su propia sexualidad. ¿Cuántas veces no hemos dudado de eso? Yo alguna vez llegué a pensar en la posibilidad de que yo fuera bisexual, aunque luego confirmé que no era así. ¿Y cuantos hombres heterosexuales habrán pensado en la posibilidad de ser homosexuales? Todo eso daba para contar una historia sobre una pareja que terminaba por causa de la duda en uno de ellos. La canción “Just One Of Those Things” apareció en el cortometraje en  tres momentos y versiones: primero, en una gran versión instrumental por el pianista Monty Alexander y el bajista John Patitucci durante los créditos iniciales. Luego, durante la escena de la fiesta en una grabación por la gran big band del pianista francés Claude Bolling junto al violinista Stepháne Grappelli, y durante los créditos finales por Diana Krall, quien justamente canta aquella parte que dice: “If we’d thought of it/Of the end of it/When we started painting the town/We’d have been aware that our love affair was too hot not to cool down/So goodbye, dear and amen/Here’s hoping we’ll meet now and then/It was great fun but it was just one of those things”, que en español significa: “si lo hubiésemos pensado al inicio, habríamos sido conscientes de que nuestro amorío no era tan caliente como para que nunca se enfriara. Así que adiós y amén, ojalá podamos volver a encontrarnos ocasionalmente, fue muy divertido pero solamente fue una de esas cosas.”

En un momento del proceso entró en escena Víctor Buitrago, otro viejo conocido del colegio, quien también estaba con nosotros en la misma clase en la universidad y que por ende también necesitaba participar en la producción de un cortometraje. Nos llegó una gran sorpresa cuando Víctor se accidentó, pero con su valentía logró sorprendernos, haciendo de asistente de producción, pues a pesar de permanecer en muletas durante varios meses, trabjajó de manera constante. Inclusive, él aparece como invitado de la fiesta que se muestra en la segunda escena del corto.

Hubo una gran duda que pasó por mi mente: ¿cómo condensar en diez minutos el año y medio de una relación fallida? Mi amigo Juan Ortíz me sugirió que los momentos pequeños pero significantes se podían mostrar en montajes. Y gracias a eso, incorporamos en el cortometraje dos montajes: el primero muestra el inicio de la relación amorosa, con la grabación que hizo Frank Sinatra de la canción “I Love You” de Porter como fondo. Y el segundo es aquel que muestra lo que ocurre con los dos protagonistas, Pablo y Felipe, luego de suspender temporalmente la relación. La canción utilizada aquí es “Experiment” de Porter, en una versión grabada por el actor Kevin Kline para la película DE-LOVELY, basada en la vida del mismo Cole Porter, quien siendo casado con una mujer, aún era abiertamente bisexual, algo que definitivamente ayudó de manera inconsciente en el desarrollo creativo de este trabajo. Por decirlo informalmente, hasta el autor de la música del cortometraje sufría de complejos puramente sexuales. Sin embargo, parece que los medios de comunicación – sobretodo los colombianos – no entienden de manera suficiente la homosexualidad y por ende, en los medios ser gay es ser loca. Pero la realidad, la que intentamos capturar en esta historia, es otra.

Miren una foto de nuestro protagonista Gastón Velandia. Cualquier foto. Nada en él sugiere homosexualidad. Tampoco creo que sea el caso de nuestro otro protagonista Anderson Otálvaro. Pero en el cortometraje, ellos lograron interpretar con éxito a dos homosexuales. Y ninguno se puso colorete, lapiz labial, nada de eso. Y aún así, lograron interpretar a dos personajes homosexuales y ante todo, reales. Ahora que lo recuerdo, cuando David y yo escribimos el guión, no quisimos bautizar a nuestros personajes con nombres sugestivos, y por eso los llamamos Pablo y Felipe. Porque siempre será más real conocer a un homosexual que se llame Mario, a conocer uno que se haga llamar Diosa o Reina, el gran pecado que los medios de comunicación han adoptado como pan cotidiano aunque sea errado.  Sin embargo, todo esto ocurrió durante el periodo de preproducción. Lo real del asunto llegó después.

Noviembre de 2011. En un mes el corto tenía que estar listo y terminado. Con la ayuda de Luisa Bendeck, Catalina Espinal y un magnífico equipo de producción llegó la hora de hacer el proyecto una realidad. Fui yo quien directamente supervisó el casting. Me llegaron muchas fotos y hojas de vida de actores para los dos roles. Inmediatamente al ver una foto de Gastón, supe que él sería el mejor para interpretar a Felipe. Anderson, con una foto en la que mostraba curiosidad y sobretodo energía juvenil,  era el perfecto para hacer de Pablo.  Gracias a eso estábamos listos para rodar.

Por cuestiones de logística, la escena que se debía filmar primero era aquella en que Felipe, desnudo sobre una cama, le rogaba a Pablo por el sexo pero este se lo negaba por primera vez. Esa se filmó en mi cuarto. Le había advertido a mi madre que estaría filmando en la casa durante el día. Pero la gran sorpresa fue que mi madre – sin saber lo que se filmaría – llegó sin avisar a mi cuarto a saludar a todos, pues ya conocía a la gran mayoría del equipo…menos al hombre que estaba desnudo sobre mi cama. Y allí empezó el rodaje más divertido al que me he enfrentado en mi vida.

Luego de eso,  se filmó la escena de la ruptura, y una vez más, en esta escena Gastón seguía desnudo. Luego de eso se filmaron los montajes. Siempre he tenido la teoría de que la diversión lleva a la calidad. Fue por eso que decidí gastar una broma, y en el pedazo donde Felipe le sirve comida a Pablo, me senté en la mesa al lado de Anderson, quien debía esperar a que Gastón entrara desde un punto que no se ve en plano. Cuando Gastón entró, me preguntó a modo de chiste: ¿”Usted está POR DETRÁS o EN FRENTE de este proyecto?”. También en otra escena donde Felipe debía abrirle la puerta a su novia (interpretada por Karina Ortíz), decidí pararme yo detrás de la puerta.  Con más de dos metros de altura, asusté a Anderson hasta tal punto que casi se cayó encima de unos cables que había instalado el equipo. Y gracias a esa energía positiva, de diversión y sobretodo de amor a lo que estábamos haciendo, UNA DE ESAS COSAS se filmó enteramente en un día.

En la edición y postproducción contamos con la ayuda de una persona que he involucrado en todos mis proyectos audiovisuales desde el año 2009, Jorge Gutiérrez. Siempre he dicho que además de ser un gran editor, Jorge tiene un gran ojo para lo estético y el diseño. Y definitivamente la calidad está presente dondequiera que el meta sus manos. Me atrevo a decir que UNA DE ESAS COSAS fue un proyecto donde él colaboró de manera sobresaliente.  Un día en que fuimos David, Victor y yo a su oficina, fue tal su contribución que el corto fue editado y finalizado en solamente tres horas. Ahora, solo quedaba una cosa: mostrarlo.

Decidimos que no solamente queríamos mostrarlo en la universidad, de tal manera que también lo lanzamos via Facebook, Twitter y Vimeo. Inclusive le armamos un trailer de solamente audio y texto para generar expectativa (ver video). Finalmente, el día 2 de diciembre de 2011, el corto fue lanzado ante el mundo. Primero se proyectó en la clase para la cual había sido asignado. Yo pensé que la escena que generaría polémica fue aquella en que Gastón salía desnudo. Pero para mi gran sorpresa, la escena controvertida fue aquella en que Anderson y Gastón se besaban bailando “I Love You” por Sinatra. Luego de eso, el cortometraje se estrenó en Internet, y modestia aparte, debo decir que fue un gran éxito.  Hasta el día de hoy recibo comentarios acerca de él.

Y por eso debo agradecer a las personas involucradas de manera directa o indirecta: Woody Allen, Owen Wilson, David Adams, Víctor Buitrago, Luisa Bendeck, Catalina Espinal,  Anderson Otálvaro, Gastón Velandia, Diana Barros, Sergio Céspedes, Daniel Moya, Joana Ruíz, Raúl Rivera, el difunto Cole Porter, Jorge Gutiérrez, Juan Ortíz, Virginia Salamanca, Jaime Sánchez…

…y a ustedes por haberlo recibido de esa manera.

Copyright 2013 Emilio Sánchez Enterprises Inc.

MARBELLE Y YO: CRÓNICA DE UNA REINA ANUNCIADA

Algunas partes de este artículo vienen acompañadas de hipervínculos. Se recomienda ir abriéndolos y mirándolos a medida que se va leyendo para mayor disfrute por parte del lector.

DE CÓMO UNA SESIÓN DE TWITCAM ES MÁS DE LO QUE APARENTA

Desde agosto del año pasado, cuando anuncié que haría mi primera sesión de Twitcam con Marbelle como invitada especial, muchos me han hecho la misma pregunta: ¿Por qué Marbelle? Y mi respuesta no ha sido fácil de explicar. Por eso, prefiero escribirla, porque es una respuesta larga y llena de razones, y ya es hora de que el mundo la sepa.

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2008. Miércoles en la noche, estoy cenando con mi padre, quien casualmente me menciona la posibilidad de que su empresa de televisión, Vista Productions, haga una serie de televisión basada en la vida de Marbelle. Sabiendo algunos pero no todos los detalles de su historia y aún sin conocerla personalmente, le digo que tendría todo el potencial para ser un éxito masivo. Unos meses después, conozco a Marbelle.

Es una cena con mi padre, Marbelle, su esposo Sergio Chaple y unos amigos. A mi padre y a mí nos encanta animar fiestas poniendo música en el calor del momento. Y esa noche, desde las nueve hasta las cuatro de la mañana, hacemos eso mismo, pasando por discos de Harold, Guaco, Sting y no se cuántos más. A mediados de la cena, Marbelle me hace una pregunta que me deja curioso: “¿Tienes algo de Amy Winehouse?”. En ese momento, me digo: “esta mujer escucha de todo.” Y eso en un artista es algo de mucho valor. Como si fuera poco la petición anterior, poco después Marbelle comienza a hablar sobre una de mis cantantes españolas favoritas, Mónica Molina. Sacamos todos los discos que tenemos de Mónica, pero hay una canción de ella con la que Marbelle se emociona particularmente, una lindisima canción a la que no le habíamos puesto mucha atención anteriormente. Es “Besos Usados”, que llegaría a ser con el paso de los años una de las canciones más solicitadas del repertorio de Marbelle. Y es que nadie la canta como ella, ni siquiera Mónica Molina. Mónica la canta en un tono algo solemne aunque con una excelente voz. Marbelle, con una excelente voz, le inyecta una emoción y un sentimiento completamente palpable, y créanme, si alguna vez están en plan de despecho emocional y quieren algo de música que vaya con sus sentimientos, la versión de Marbelle nunca falla. Por lo menos para mí no. Marbelle grabó la canción y la incluyó en la banda sonora de la serie de televisión que se terminó haciendo, que en ese momento se iba a llamar Collar De Perlas pero que luego se dio a conocer ante el público bajo el título Amor Sincero.

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2010. Han pasado dos años. Ya Amor Sincero es un éxito en rating, con Marbelle haciendo de ella misma, con su hija Rafaella haciendo el papel de su madre durante su infancia, y con Marcela Benjumea y Carlos Manuel Vesga como sus padres. En mayo, por primera vez en Colombia, se presenta uno de mis artistas favoritos: Sting. Como buen fanático voy al concierto en compañía de mi novia Nathaly Sánchez, y al salir, desde atrás álguien me pregunta: “¿Qué tal te pareció?”. Es Marbelle. Si lo de Amy Winehouse y Mónica Molina dos años atrás me dejó sorprendido, imagínense cómo habré quedado encontrándome a Marbelle en un concierto de Sting. Una vez más confirmé lo anterior: esta mujer escucha de todo. Y aquí Nathaly tiene mucha importancia.

Resulta que una de las locaciones en las que se graba la serie queda en el conjunto residencial donde ella vive. Y en una noche de visita, las invito a ella y a su hermana a ver la grabación. Generalmente cuando asisto a grabaciones de Vista, lo hago con un perfil bajo y sin mucha formalidad ya que normalmente suelo conocer a todos los que participan en ellas y ellos a mí. Esta noche fue algo diferente. Como siempre, llego a la grabación sin hacer mucho ruido y sencillamente me quedo mirando. Alguien que no me conoce está a punto de sacarme cuando de repente Marbelle me ve y me deja entrar. Y es así que conozco su casa ficticia. Una vez más, la cosa está llena de buena energía.

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2012. Ando adicto a Twitter, cuando de repente la cuenta @Marbelle30 anuncia que hay un nuevo sencillo: “No te pido más”. Inmediatamente entramos en contacto otra vez. Han pasado dos años y ya todos andan con proyectos nuevos, Vista con programas nuevos, Marbelle grabando un disco, planeando conciertos, etcétera. Y en medio de todo esto entra Fanny Lu.

Es la final de los olímpicos. Aparece un coro cantando “Imagine” con una imagen de su autor – el legendario John Lennon – en el fondo. Y Fanny Lu no solamente dice que es Elton John, sino que siempre nos hará falta. (Recuerden: Aunque también sea inglés, aunque probablemente sea igual de famoso, Elton no es el difunto Lennon y además todavía vive). ¿Y quién se ríe del asunto vía Twitter? Marbelle. Normalmente no me gusta reírme públicamente de la gente, pero esta vez no me puedo resistir y me uno a ella.

Por esos días, me doy cuenta de que podría tener más seguidores en Twitter pero que para eso hay que hacer algo especial. Propongo la meta de llegar a 2.500 y prometo hacer mi primer Twitcam musical cuando esto se logre. Y es allí que se decide hacerlo con Marbelle de invitada. Inmediatamente se comienza a planear todo. Se decide que la sesión será una combinación de entrevista, concierto y contraste de gustos musicales. La mayoría de la planeación se hace por medio de WhatsApp. Todavía tengo guardados algunos de los mensajes, como por ejemplo, cuando le pregunté a Marbelle por sus cantantes favoritos, a lo que respondió: “OBVIAMENTE el divo de Juárez Juan Gabriel, Marc Anthony, Rocío Durcal, José Feliciano (ver video en minuto 5:08), Luis Miguel, Sanz, Amy Winehouse, Joss Stone, Corinne Bailey Rae, Aretha Franklin (ver video en minuto 1:16) , Anastacia…La lista es larga.” Y como ya he dicho mil veces y sin cansarme de repetirlo, esta mujer escucha de todo.

Se que el nombre de Marbelle en el Twitcam generaría controversia, curiosidad y otras cosas por el estilo. Y francamente, así me gustan las cosas. Decido que no anunciaré quién era mi invitada hasta que se cumpla la meta de los 2.500 seguidores. Cuando esto se logra, recibo todo tipo de respuestas: unos dicen que se mueren de la curiosidad de saber cómo convergeríamos dos personas como ella y yo – pues tenemos imágenes públicas muy diferentes a primera vista – y otros se van un poco más lejos, diciéndome que mi carrera, mi buen gusto y todo lo demás se ha acabado. Pero la realidad de la vida es que hay que hacer de todo. Al respecto sobre el asunto y para generar expectativa, concedimos una sola entrevista al portal RumbaBogota.Com, quienes son de gran ayuda generándole publicidad al asunto. En ella, Marbelle sintetiza muy bien el propósito del encuentro: “Con Emilio nos conocemos hace algún tiempo, y cuando nos conocimos, a pesar de venir de dos familias muy distintas y de tener gustos muy distintos, encontramos afinidades musicales y es un poco lo que queremos compartir con la gente…la intención es que la gente sepa por qué dos personas tan distintas pueden llegar a tener afinidad en cosas, y de repente sorprenderlos un poquito. De repente darles una sorpresa que no se esperan.” (Ver video) Y sorpresas son lo que hay ese día.

Se programa para el sábado 25 de agosto a las 11 am. Marbelle cantará acompañada de Sergio en el saxofón (ver video en minuto 3:27) y de su pianista Carlos Taboada en los teclados. Quince minutos antes de la hora, una de las personas del aspecto técnico no ha llegado. Está increíblemente tarde pues todos habíamos quedado de llegar a las 10:15 para ajustar sonido, micrófonos y todo lo demás. No hay nada que me disguste más que la gente que llega tarde y hace a esperar a más de dos personas que se ofrecieron para estar allí de libre voluntad y sin ninguna condición. Y la persona responsable llega a las 10:50 sin siquiera haberse inventado una buena excusa. Me enfurezco con él. Y en medio de todo esto está Marbelle con una paciencia que me sorprende de una manera que no puedo describir. Finalmente, salimos al aire a la hora establecida y así comienzan dos horas inolvidables.

 Las preguntas que nos hacen en el chat van desde “¿Dónde se conocieron?” hasta “Marbelle, con quién te quedas: ¿Tony Bennett o Frank Sinatra?”. Se comparten muchos gustos musicales, desde Rocío Dúrcal hasta la Winehouse, pasando por Stevie Wonder, Aretha Franklin, Ana Belén y Corinne Bailey Rae. Y obviamente Marbelle canta, por ejemplo llegando a contrastar su versión de “Besos Usados” con la original de Mónica Molina (ver video en minuto 5:42) o haciendo con mucho sentimiento una interpretación de “Te lo pido por favor” de Juan Gabriel (ver video en minuto 13:01). Pero lo que más disfruto son los momentos inesperados.

He invitado también a mi amigo y gran guitarrista Rodrigo Zamora para que haga una especie de asesoría técnica. Y cuando Marbelle responde la pregunta “¿Cuál fue tu primera presentación en público?” diciendo que fue cantando “La Guirnalda” de Rocío Dúrcal en Santa Marta, yo doy mi propia respuesta a la misma pregunta, recordando que junto a Rodrigo formé una banda que duró una sola presentación y que irónicamente se llamaba FEELINGS OF SURVIVAL (en español, sentimientos de supervivencia), y que el tema cantado fue “Mustang Sally” de Wilson Pickett. Inmediatamente Marbelle me pide que la cante y así terminamos haciendo nuestro cover de la canción Marbelle, Sergio, Carlos, Rodrigo y yo. (ver video en minuto 5:25) Pero tal vez el momento más recordado de toda la sesión es casi al final, cuando espontáneamente recordamos que Marbelle había sugerido hacer una versión de “Just The Way You Are” de Billy Joel, cosa que no se alcanzó a preparar con su debido tiempo. Así es que se hace una versión espontánea de la canción, en inglés y todo. (ver video en minuto 0:25). Es tan llena de sorpresas la cosa que hasta terminamos haciendo juntos una versión espontánea de una las canciones más famosas de Marbelle, “Amor Sincero”, conmigo tratando de imitar el rap de Dragón y Caballero (ver video en minuto 0:43). Todo un éxito.

Luego de eso, se amerita una celebración y Marbelle, Sergio, Carlos y yo salimos a almorzar. Si un almuerzo dura hasta las seis de la tarde, la cosa está buena. Y ese es el caso aquí. 

…

La meta de los 2.500 seguidores se ha logrado de sobra: en el momento en que escribo estas palabras, cuento con 3.421. Y gracias a ese Twitcam con Marbelle, aumentan de manera dramática en una frecuencia casi diaria. Siempre he creido en agradecer a la gente que le presta ayuda a uno. Y Marbelle sin duda es una de esas personas para mí. Gracias a todo esto se inició una amistad que ha perdurado. Meses después recibo una invitación de Marbelle para verla cantar en el concierto de lanzamiento de su nuevo disco La Reina. Nunca la había visto con mis propios ojos cantando ante sus seguidores, y allí es que veo por qué esta mujer es tan querida por su público, por los fans entre los cuales me incluyo: es sencillamente porque les canta a todos, porque nadie se siente excluido en su show. Es entregada a sus seguidores de manera completa. Existe un fan cuyo nombre es Alex Vélez, que se ha dedicado durante años enteros a promover el trabajo de Marbelle de una manera tan intensa, que la propia Marbelle alguna vez me dijo que él tiene fotos de ella que ni siquiera ella misma posee. El día antes del lanzamiento del disco, asisto a los Premios Shock De La Música – en los que Marbelle está nominada por “No Te Pido Más” – y cuando llego a la alfombra roja, luego de que se anunciara mi nombre, oigo un ruido gigantesco. Son Alex y los fans de Marbelle, quienes inmediatamente se levantan con un letrero que decía AMOR SINCERO POR MARBELLE. Es tal el impacto que les tomo una foto y se la envío a Marbelle inmediatamente.

…

Sobre Marbelle podrán decir lo que quieran. Pero yo solo puedo decir que con ella me he reído, me he divertido, he cantado, y he aprendido. He aprendido muchas cosas. Particularmente una: hay personas irremplazables, que saben a qué vinieron a este mundo. En el Twitcam, Marbelle dijo que Amy Winehouse era una de ellas. Y yo digo que Marbelle también lo es.



AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A:

Marbelle
Sergio Chaple
Nathaly Sánchez
Carlos Taboada
Rodrigo Zamora
Alejandro Carvajal
Laura Hoyos
Alex Vélez
Jaime Sánchez
Mónica Molina
Luis Alfonso Salazar
Orlando Rivera
Katherine Carrillo
Wilson Pickett
Amy Winehouse
Sting
Mónica Molina
RumbaBogota.Com
Álvaro Hernández
Mariangela Rubbini


...y a los seguidores en Twitter que me ayudaron a contar esta historia.

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